POUR GALERIES ET MAISONS DE VENTE
TABLEAUX ET LITHOGRAPHIES
ARTISTES
Né à Lyon en 1980, BRAIN ROY découvre le graffiti au début des années 2000. Il plonge immédiatement dans le mouvement hip-hop , se tourne vers sa discipline la plus revendicative en tant que Graffeur : le graffiti. Ses tags et throw-ups réalisés dans les artères souterraines du Métro de Paris font figure de référence, puissants, agressifs, engagés, qu'il s'agisse de gestes personnels ou collectifs. Il évolue sur divers supports, dans différents lieux de France et d'Europe, du festival de graffiti au terrain vague. Son leitmotiv : faire évoluer son travail mural.
Brain Roy expérimente sans tabou, remet en question les origines historiques de son art.
BRAIN ROY va s'intéresser de très près à toutes les tendances du Streets Art, dont il se nourrit avidement, et qu'il mixe avec ses références culturelles et ses expériences précédentes. Il réalise peu à peu des œuvres plus complexes, toiles et d'objets non clairement identifiés, mais qui conservent toujours cette spontanéité, cette sensibilité et cette controverse propres à la rue.
Né le 10 mai 1980 à Londres Angleterre, MONAKOE est un artiste
anglo coréen dessinateur qui est considéré comme une figure incontournable de l'art contemporain. Attiré dès l'enfance par l'art et le dessin, MONAKOE intègre à 18 ans l’école d’art Central Saint Martins. Vite lassé du dessin publicitaire, il quitte l'établissement à la fin de la première année et s'inscrit à L'Université des Arts de Londres. Immergé dans le bouillonnement intellectuel et artistique de Londres des années 2000, MONAKOE va dès lors utiliser la ville comme support de sa créativité. S'inspirant des graffitis qui couvrent les murs de la ville, il va choisir les panneaux publicitaires inutilisés des couloirs du métro de Londres pour réaliser ses dessins et les rendre visibles au plus grand nombre. Il s’inspire aussi des personnages vintage , Chapeau melon et bottes de cuir, des ambiances pop de Cranaby Street, Boy George. MONAKOE est rapidement reconnu dans le milieu pop art et ses premières expositions rencontrent un grand succès.
Je me présente, Gothsa, crypto artiste français.
Je suis un créatif, fils et petit-fils d’artistes classiques, j’ai grandi toute mon enfance la tête dans les nuages là où les idées naissent.
Voulant suivre mon cap, et pour créer mon histoire singulière, je me suis lancé avec passion dans l’art digital et plus particulièrement les NFTs utilisant la technologie blockchain. C'est pour moi l’avenir de la création fédérant les artistes du monde entier, mais également le terrain de jeu idéal pour laisser libre cours à mon imagination et mes envies. Avec pour seul jugement, celui de ma communauté.
J’ai trouvé dans les NFTs le moyen de rendre accessible l’art et de créer du lien avec ma communauté dans le partage et la bienveillance.
Formé aux beaux-arts et à l’architecture, Antoine de Saint-Exupéry (1900–1944) devient pilote à l’âge de 22 ans, pendant son service militaire.
Parallèlement, il prend la plume, imprégné de ses vols et de ses découvertes. Lorsque sort Le Petit Prince, Saint-Exupéry est déjà bien connu des lecteurs français, qui ont dévoré son Courrier sud, paru en 1929, puis Vol de nuit en 1931, lauréat du prix Femina, et enfin Terre des hommes en 1939, grand prix du roman de l’Académie française. Cet homme étonnant, aviateur autant qu’écrivain, issu de la noblesse mais d’un humanisme revendiqué, est riche de ses voyages à travers le monde ; il fascine. Journaliste aussi, il observe avec un œil de reporter le Vietnam, la Russie, l’Espagne. La Deuxième Guerre mondiale le voit entrer dans la Résistance… Puis disparaître brutalement, un jour de 1944… On ne retrouvera son avion qu’en 2003, au large de Marseille.
Bambi ou Bambi Graffiti (britannique, née vers 1982) est une Street artiste anonyme basée à Londres.
Diplômée du St. Martin’s College of Art, elle est active en tant qu’artiste graffiti dans le quartier londonien d’Islington pendant de nombreuses années. La plupart de ses œuvres composées dans la rue sont toujours visibles à différents endroits et elle reçoit des éloges pour ses fresques murales du Prince William, de Kate Middleton, de la Reine Elizabeth et d’Amy Winehouse.
Gérard Lo Monaco est né en 1948 à Buenos Aires. Affichiste, graphiste, il a été décorateur au Grand Magic Circus de Jérôme Savary. Puis il fit tourner en France sa propre compagnie de marionnettes à fils et son manège de chevaux en bois. En parallèle, il crée des pochettes de disques (Les Négresses vertes, Renaud, Trenet), des premières de couverture et des pop-ups. Maquettiste et directeur artistique dans l’édition, il fonde en 1995 son propre studio de création graphique, les Associés réunis, situé à Paris et contribue à la naissance d’hélium aux côtés de Sophie Giraud.
Nicolas Herbé
Originaire du sud de la France dans les années 90, une période marquée par l'ascension de la culture urbaine, Nicolas Herbé innove naturellement avec une expression artistique qu'il décrit comme du graffiti abstrait et "analphabétique". Utilisant pinceaux et aérosols, il canalise une gamme d'émotions dans son art, s'inspirant des passions de sa jeunesse telles que le rap, les bandes dessinées et le hip-hop, avec l'ambition de fusionner différents mondes. Engagé dans une variété de projets et de collaborations, il cherche à promouvoir sa perspective de la culture new-yorkaise en adoptant une approche authentique et originelle du street art.
Natacha Toutain, issue d'une famille artistique avec un père dessinateur et cinéphile et une mère chanteuse à Notre-Dame, a développé très jeune une passion pour diverses formes d'art incluant la peinture, la sculpture, et plus encore. Sa première opportunité d'exposer son travail lui a été donnée par Alain Bernardin, fondateur du Crazy Horse, où elle a peint les danseuses du cabaret. Inspirée par son père, elle s'est orientée vers le portrait, acquérant rapidement une reconnaissance pour ses représentations d'icônes du cinéma, comme Marilyn Monroe, Clint Eastwood, et Brigitte Bardot, parmi d'autres. Ses œuvres ont été exposées dans les lieux les plus prestigieux de Paris et elle a été reconnue par Artprice et le Figaro en 2007 comme l'une des artistes marquantes de l'année. Des personnalités mondiales, y compris la royauté, ont commandé ses œuvres. Aujourd'hui, Natacha est particulièrement réputée pour ses peintures de Steve McQueen accompagné de ses véhicules.
RS Artist, artiste autodidacte français et avocat, mêle passionnément le dessin et la peinture à son exploration des arts depuis son enfance. Ses œuvres, inspirées par des figures de proue comme Basquiat et Warhol, se situent à l'intersection du Pop Art et du Street Art, vibrant de couleurs et d'énergie. Il utilise des techniques variées, allant du collage au pochoir, pour créer des pièces complexes qui invitent à la réflexion, poussant le spectateur à interpréter les images au-delà de leur contexte initial. Ses compositions, riches en symboles et en détails minutieusement sélectionnés, explorent la relation entre l'art, la culture de consommation, et la société moderne, témoignant de la coexistence possible entre ces sphères.
Dean NYC est un artiste et directeur artistique franco-américain, dont le parcours singulier s’est construit entre les grandes capitales culturelles des États-Unis et du Japon.
Il débute sa carrière dans les années 1990 en collaborant avec de grands médias américains, où il développe une solide expertise visuelle et une approche graphique marquée par l’efficacité, l’impact et la culture urbaine. Parallèlement, il s’immerge dans la scène underground de Los Angeles, notamment dans le mouvement techno-house, pour lequel il crée des identités visuelles et des graphismes destinés aux rave parties du sud de la ville. Cette période forge son langage artistique, nourri par l’énergie brute, la nuit, la musique et les contre-cultures.
Dean NYC poursuit ensuite son parcours au Japon, où il s’installe pendant cinq ans. Il y travaille comme directeur de création et artiste pour plusieurs entreprises de media japonaises et continue de travailler sur ses oeuvres, tout en approfondissant une esthétique influencée par le minimalisme, la précision graphique et la culture visuelle japonaise contemporaine. Cette expérience marque durablement son œuvre, à la croisée des sensibilités américaine, japonaise et européenne.
MannixBoy est un artiste visuel californien dont l’univers mêle street art, pop culture et graphisme contemporain. Autodidacte s’installe un temps à Prague, où il collabore avec des collectifs underground et affine un style immédiatement reconnaissable, nourri par l’art urbain, la musique électronique et l’esthétique post-industrielle.
Son travail se distingue par des personnages iconiques détournés, des couleurs explosives et une approche brute du collage et du graffiti. MannixBoy puise dans les codes du cartoon, de la culture urbaine et de l’imagerie publicitaire, qu’il déconstruit avec ironie pour créer des œuvres à forte identité visuelle.
Aujourd’hui installé en France à proximité de Marseille, il développe une pratique artistique singulière, en tension entre héritage classique et culture urbaine contemporaine. Cette dualité nourrit une œuvre libre et percutante, exposée principalement hors des circuits institutionnels traditionnels.
Taras Melnyk sous le pseudo "Posterized" est un artiste contemporain né en Ukraine et installé à Bruxelles. Arrivé très jeune en Belgique, il a grandi entre deux cultures, une tension qui traverse aujourd’hui toute son œuvre. Formé à l’Académie nationale des Beaux-arts et d’Architecture de Kyiv, il y apprend la rigueur du regard et la puissance du contraste avant de développer un langage visuel très personnel.
Profondément influencé par la culture américaine des années 50, Posterized détourne ses codes — publicité, icônes, promesses d’un futur idéalisé — pour les confronter à notre présent urbain. Il mêle photographie et design dans une œuvre contemporaine où l’esthétique vintage dialogue avec l’urban art, entre élégance graphique et aspérité du réel.
Musicien, il pense aussi ses images comme des rythmes visuels. Il vit aujourd’hui à Bruxelles avec sa femme, ses deux enfants et son chat. Son travail s’expose à l’international, et il présentera prochainement une nouvelle série en France.
Samuel Nighton est un artiste visuel britannique
Son travail se situe à la frontière de la photographie mise en scène, du collage numérique et de l’art conceptuel contemporain. Né en 1980 au Royaume-Uni, il développe très tôt une fascination pour les figures silencieuses, les visages suspendus et les paysages mentaux où se croisent mémoire, identité et fragilité humaine.
Son esthétique se caractérise par des portraits frontaux et épurés, souvent féminins, plongés dans des univers oniriques où la nature — nuages, fleurs, textures organiques — dialogue avec des constructions graphiques presque sacrées. Les regards sont absents ou baissés, les expressions retenues, créant une tension subtile entre intériorité et mise en scène. Le corps devient icône, et l’image, un espace de méditation.
Après une formation initiale au Royaume-Uni, Samuel Nighton part aux États-Unis au début des années 2000. Il étudie la photographie et les arts visuels à la Parsons School of Design à New York, où il s’initie aux pratiques hybrides mêlant photographie, design graphique et narration visuelle. Cette période américaine influence durablement son approche conceptuelle et son rapport à l’image comme objet construit.
Il travaille ensuite plusieurs années entre New York et la côte Ouest des États-Unis, collaborant avec des studios créatifs et développant des séries personnelles exposées dans des galeries indépendantes.
